Regione
Siciliana ass.to beni culturali e identità siciliana
ass.to
turismo, sport e spettacolo
Parco
archeologico di Selinunte
e Cave di Cusa
estreusa- capuantica
festival
ideazione
e realizzazione
FORME
DEL RITO #
secondo step
in
occasione della mostra “Tois Theiois”
MUSEO
BAGLIO FLORIO
PARCO ARCHEOLOGICO
DI
SELINUNTE E CAVE DI CUSA
Marinella di Selinunte - Castelvetrano, Trapani
21 aprile
TAUROMACHIE
Labirinti
delle Passioni e delle Paure
In
Tauromachie Riccardo Martinini esplora il suono musicale trasformando
il
palco in un’immaginaria arena, luogo dell’eterna sfida tra l’uomo
e la sua estrema diversità.
Il suo violoncello avrà così come
inedito partner l’organetto diatonico del ricercatore e Art
director Alessandro D’Alessandro e si inoltrerà in labirinti
sonori sconosciuti grazie agli interventi in live elettronics di
Gerlando Andrea Terrana, vincitore del premio delle Arti 2017,
del
Conservatorio di Trapani
Riccardo
Martinini
Violoncellista
allievo di Massimo Anfiteatroff , didatta e promotore culturale
inizia la sua attività artistica nel 1979. È titolare della classe
di Violoncello nei Conservatorio italiani in ruolo dal 1989. Ha
fondato l'Orchestra Barocca Italiana ed è stato presidente del CIMA
(Centro Italiano di Musica Antica) dal 1980 al 2000.
Tra
i promotori della diffusione della ricerca filologica musicale in
Italia ha contribuito alla realizzazione di centinaia diverse opere
sinfonico-corali, orchestrali e cameristiche, avvicinando e formando
pubblico e studenti.
Per
venti anni, con l'Orchestra Barocca Italiana, ha tenuto stabilmente
stagioni concertistiche nell'Aula Magna del Palazzo della Cancelleria
di Roma collaborando con prestigiosi solisti e direttori quali Anner
Bylsma, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin, Emma Kirkby, Andreina von
Ramm, Nigel Rogers, Judith Nelson, Martin Haselbock, Gordon Murray,
Christophe Rousset, Rio Terakado, Pierre Hantai, Alessandro De Marchi
ecc.
Dal
1993 al 1999 è stato direttore artistico dei Corsi d'interpretazione
musicale a Villa Rucellai a Prato. Inoltre ha tenuto corsi di
perfezionamento a Porto Cervo, Livorno, Roma, Bologna.
Dal
1990 al 2006 ha collaborato con la Regione Piemonte per la nascita e
la distribuzione di festival e concerti nelle Province di Novara,
Vercelli, Verbania. Negli ultimi anni ha firmato la direzione
artistica delle rassegne concertistiche di Novara e Alessandria,
patrocinate direttamente dallʼAssessorato alla Cultura della Regione
Piemonte e dalla Fondazione San Paolo e dalla fine dal 1980 è
direttore artistico di Festival e rassegne per la Regione Lazio,
Comune di Roma, Comune di Bologna.
Ha
effettuato numerose incisioni discografiche per Stradivarius
(Geminiani), Tactus (Nardini – Torelli), FNAC Musique (Jommelli),
Radio France (Bach), Bongiovanni (Rossini), RAI (Bach), ecc.,
raggiungendo sempre i massimi riconoscimenti della critica italiana e
internazionale. Ha diretto nel 2006 a Vienna per le Celebrazioni
Mozartiane. Ha diretto dal 2001 ad oggi, allʼAuditorium Parco della
Musica e in altre sedi romane, lunghi cicli delle CANTATE e degli
ORATORI e PASSIONI di J.S.Bach. Con il quartetto Metamorphosis si è
esibito recentemente a Salisburgo, dove tornerà per altri due
concerti nella primavera del 2019. Collabora con registi,
compositori, coreografi firmando spettacoli contemporanei ed
originali che vantano l'alto Patrocinio del Ministero degli Esteri.
Nel
2007, con Anna Tigli che cura i progetti educativi ed il Coro
Giovanile, fonda il Centro culturale Artipelago a Castelnuovo di
Porto. ARTIPELAGO ATELIER, laboratorio permanente che si nutre
dell’esperienza di artisti di levatura internazionale e del talento
dei giovanissimi che si stanno formando all’interno, rappresenta
una sintesi delle attività e della filosofia del Centro.
ALESSANDRO
D’ALESSANDRO
Inizia
lo studio dell’organetto all’età di 9 anni. Da sempre
interessato alle più svariate forme musicali, “è unanimemente
considerato uno dei più talentuosi organettisti italiani” (cit.),
particolarmente apprezzato per la tecnica e versatilità con cui ha
condotto uno strumento della tradizione contadina a dialogare con
altri stili ed armonie, travalicando i confini della musica etnica
grazie anche a un sapiente utilizzo dell’elettronica.
E’
organetto solista e coordinatore artistico dell’ OrchestraBottoni
(già POLV), con cui ha collaborato con Daniele Sepe, Angelo
Branduardi, Franco Battiato, Riccardo Tesi, Marc Perrone, Dan
Moretti, Peppe Barra, Eugenio Barba & Odin Teatret,Vincenzo
Zitello, Lino Cannavacciuolo, Nando Citarella, Carlo Muratori,
Teatro Potlach, Cecilia Chailly, Alfio Antico, Roberto Tombesi,
Arnoldo Foà e altri ancora. E’ stato co-produttore e arrangiatore
dei dischi “Omaggio a N.Orleans” (2006) della POLV & Blue
Stuff , “The Journey” (2011) di Dan Moretti & POLV e
“OrchestraBottoni Live” (2014, finalista Premio Tenco e secondo
miglior disco del 2014 al Premio Musica Tradizionale di Loano).
E’
musicista stabile e produttore artistico nei progetti del
cantante/performer Canio Loguercio con il quale ha pubblicato nel
Gennaio 2017 il disco ‘Canti, Ballate e Ipocondrie d’ammore’
(Squilibri Editore), e vincitore della TARGA TENCO 2017 come miglior
album in dialetto.
Inoltre collabora, sia in studio che in
concerto con Maria Pia De Vito, Rocco De Rosa, Badara Seck &
Farafrique, Lucilla Galeazzi, Elena Ledda, Nando Citarella &
Tamburi del Vesuvio, Michele Rabbia, Daniele Sepe & RJF, Stefano
Saletti & Piccola Banda Ikona, Riccardo Tesi & Banditaliana,
Flo, Luigi Cinque & Hypertext con Petra Magoni-Fausto
Mesolella-Patrizio Fariselli, Unavantaluna, Ziad Trabelsi (Orchestra
di Piazza Vittorio), Mauro Palmas, Zibba & Almalibre, Giuseppe
“Spedino” Moffa, Carmine Ioanna, Andrea Satta
(Tetes
de Bois), Roberto Billi (Ratti della Sabina), Rom & Gagè,
Zampognòrchestra, Ettore Fioravanti, Eugenio Colombo, Massimo
Carrano, Mohssen Kasirossafar, Giuliana De Donno, Michele Santoro,
Giovanni Truppi, Nu Indaco, Paolo Modugno, Gang, Blue Stuff, Banda
“Isola del Liri”, Costanza Alegiani, Pasquale Innarella, Arnaldo
Vacca, Takadum Orchèstra…
Lavora
per il teatro e la letteratura con Eugenio Barba & Odin Teatret,
Teatro Potlach, Sonia Bergamasco, Franco Arminio, Gabriele Frasca,
Gaspare Balsamo, Agostino Ferrente, Maria Grazia Calandrone, Marcello
Sambati, Marcello Tagliente, Andrea Cosentino, Gilda Policastro,
Lidia Riviello, Produzione Povera, Compagnia Bartolini-Baronio,
etc.
Nel
corso degli anni si è esibito in Italia ( Roma Incontra il Mondo,
Maggio Fiorentino, Liri Blues, Auditorium Parco della Musica-Roma,
Fif Castelfidardo, Festambiente Sud, Reti Palladium, Carpino Folk
Festival, Lithos, Folkest, Muntagninjazz, etc. ) e all’estero
(FIMU-Francia, Hostelbro Festuge-Danimarca, Germania, Albania,
Polonia).
Ha
partecipato a numerose trasmissioni radiofoniche ( Radio3 Suite, I
Concerti del Quirinale-Radio3, La Stanza della Musica-Radio3, Rai
International, etc.) e televisive ( Rai 2, Tg3, Tg2 Mizar, Concerto
dell’Epifania-Rai1, Sky, etc.).
Ideato
e coordinatore di rassegne ed eventi per comuni, associazioni e
organizzazioni come il Circolo G.Bosio (Roma), Folkest, Korinem, etc.
Ha tenuto seminari presso il Conservatorio "L.Refice" di
Frosinone per il dipartimento di Jazz & Popolar Music; insegna
organetto presso scuole di musica romane (Spm Donna Olimpia, Insieme
per fare ONLUS).
